映画

知覚が先に動いてしまう映画 ― 新海誠作品とアニメーションという前提

先日あらためて新海誠の『君の名は。』『天気の子』を見た。これらの作品には、明確な主張がある。世界は分岐しているが、選ばれるのはこの身体、この関係、この一回であるということ。多世界的な想像力と、どうしようもなく一回性を引き受ける身体...
アート

コラム12:とどめる力としての絵画 ― 流れすぎる世界と身体性

あーとむーす画 アクリル B4 流れすぎる世界の中でとどめること ― AI時代の絵画と身体性 近代以降の表現を振り返ってみると、私たちはいつのまにか、作品が語り、主張し、意味を提示することに慣れてきたことに気づかされる。とりわ...
映画

なぜ、あの映画はいまの感覚とつながってしまうのか ― アルノー・デプレシャン『そして僕は恋をする』について

もう30年近く前に見たアルノー・デプレシャンの映画『そして僕は恋をする』を、なぜいまになって思い出したのか。しかも、単なる記憶の喚起ではなく、現在考えている問題意識と不思議なほど滑らかにつながってしまう感覚として。それは懐かしさで...
アート

カツカレーカルチャリズム画家列伝80 ~オピー 編

ピクトグラムは健康そうに見える ― ジュリアン・オピーとカツカレーカルチャリズム的視覚体験 出典:Artpedia/ジュリアン・オピー カツカレーカルチャリズムと「健康そうな表現」 カツカレーカルチャリズムとは、純粋性や...
アート

カツカレーカルチャリズム画家列伝79 ~オフィリ 編

オフィリ ― 神聖と俗悪のカツカレー的混成 出典:Artpedia/クリス・オフィリ 過剰な装飾の裏側にあるもの クリス・オフィリの作品は、ひと目見た瞬間に強い印象を残す。ラメやグリッター、鮮烈な色彩、反復するパターン、...
音楽

デビッド・ボウイとブラック・スター ― 変化をやめたとき、変化は完成する

ブラックスターは例外ではない デヴィッド・ボウイの『Blackstar』は、しばしば「最晩年の奇跡」「死を予見した特別な作品」として語られる。しかし、その特別さを強調しすぎることは、ボウイという存在の本質を見誤らせる危険をは...
音楽

デビッド・ボウイの1990年代 ― 主体の後退とプロデューサー的創造性の時代

変化の英雄から、変化の媒介者へ 1990年代のデヴィッド・ボウイは、しばしば「評価の難しい時期」として語られてきた。『Black Tie White Noise』『Outside』『Earthling』と続く一連の作品群は、...
音楽

デビッド・ボウイとティン・マシーン ― 変化を止めるために、変化を選んだ地点

「失敗作」という誤解から始める必要性 ティン・マシーンは、デヴィッド・ボウイのキャリアの中でも、最も評価が割れ、最も語られにくい時期である。商業的成功には結びつかず、代表曲も生まれにくく、後年の回顧においても軽視されがちだ。...
音楽

デビッド・ボウイの1980年代 ― 変化が「必然」から「使命」へと転位した時代

成功の時代としての80年代 デヴィッド・ボウイの1980年代は、一般的には「成功の時代」として語られる。『Let’s Dance』を起点とする世界的ヒット、巨大なツアー、MTV時代の象徴的なイメージ。これらは確かに事実であり...
音楽

デビッド・ボウイの1970年代 ― 変身が状態になる前

ボウイの余剰と浸透圧 グラムという過剰 ― ジギー・スターダストのカツカレー性 1970年代初頭のデヴィッド・ボウイは、しばしば「変身の人」として語られる。ジギー・スターダストという異星的なキャラクターをまとい、グラム...
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